DANSES OUVERTES 2017
 
PROGRAMME
 

DANSES OUVERTES est également un Parcours qui se développe en amont, sur la saison, lors de collectes, réunions et ateliers avec les acteurs de la danse du territoire.

Parcours de préparation de mai à octobre, voir les rendez-vous sur le calendrier
 

Cette année le Théâtre des Sources de Fontenay-aux-Roses est associé au Festival Danses Ouvertes.

Vendredi 3 novembre / 15h à 22h :        GYMNASE DU PARC
Samedi 4 novembre / 15h à 22h :          GYMNASE DU PARC
Jeudi 9 novembre / 20h30:                     THÉÂTRE DES SOURCES
  
Compagnies et spectacles invités :
 
Béatrice Massin - Cie Fêtes Galantes / La Belle au bois dormant
Jana Terekova / En miroir
Wu Zheng - Cie Camargo / Présences
Tatiana Julien - C'interscribo / Prière déchue
Sébastien Lefrançois / Corps en désordre
David Rolland / Les Lecteurs
Cie De l'air dans l'art / Set and reset - répertoire de Trisha Brown
Laurence Bertagnol et Jean-Christophe Bleton / City Charivary
Dominique Rebaud - Cie Camargo / Age d'Or
Sébastien Lefrançois - Cie Trafic de Styles / Glace
Les associations
et danseurs extraordinaires  / Le Bal Mêlé, Emmêlé, Démêlé

Le CCJ, La Fabrique à Danser, Art et Danse, Danses du Monde,
Eïen Vreizh, Les Conservatoires à Rayonnement Intercommunal
de Musique et de Danse de Fontenay-aux-Roses et de Vallée Sud- Grand Paris,
L’AS Fontenaisienne, Mon Phaï Thu Van, CRIFE, Accolades, Actrom Madras...
Avec le Blue Rose Big Band : Le Bal Swing

 
• VENDREDI 13 OCTOBRE / 19H30
MAISON DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE
 
Présentation de la 4° édition du Festival Danses Ouvertes
Projection du film : "Fontenay-aux-Roses, une ville qui danse #3"
 
• VENDREDI 3 NOVEMBRE / 15H À 22H
GYMNASE DU PARC
Espace Ouvert / entrée libre
 

• En continu      - Projections de films

                           - Les Danses de Tout Un Chacun / Collectes filmées de danses offertes par tous

                           - Librairie de Danse – Librairie Sainte Marie – Livre de danse – Livres anciens

 

• 15h / 16h        Répétitions publiques – ateliers ouverts

• 16h / 17h        Pratiques des Bals ouvertes à tous

• 17h / 18h        Représentations :

 

• EN MIROIR – Solo / Jana Terekova

Jeune chorégraphe slovaque rencontrée à Prague
lors d’un stage d’accompagnement chorégraphique
au SE.S.TA, Jana Terekova développe une écriture précise, abstraite et décentrée dans un solo de danse  et de poésie qui emporte et laisse libre la pensée du spectateur.


Chorégraphie et danse : Jana Terekova

Texte : Zuzana Husárová

Musique : Joseph Champagnon avec les morceaux de
Valgeir Sigurdsson et Batatunde Olatunji

Costume : Gabriela Paschová
Conception des lumières : Ján Ptáčin

Soutenu par des fonds publics de Slovak Arts Council,
le partenaire principal du projet.
A bénéficié de la mise à disposition de studio au Centre national de la danse. Avec le soutien de SE.S.TA – Prague

   

• PRÉSENCES – Solo / Wu Zheng
Compagnie Camargo


Danseur exceptionnel, collaborateur de la compagnie Camargo depuis plusieurs années, Wu Zheng est intimement associé à cette démarche de re-connaissance de la population de la danse au pluriel, à ce dé-placement d’un regard ouvert vers l’autre.
Filmées chaque année depuis la première édition des Danses Ouvertes, une centaine de “Danses de Tout  Un Chacun“ ont été offertes par les participants au festival. Parmi elles, Wu Zheng en choisi quelques-unes  comme le point de départ de la création d’un solo, en prenant soin de respecter l’expression individuelle authentique de chacun.
Il s’essaie à la rupture avec ses habitudes gestuelles,  à une “absence“, pour que ces danses se “présentent“ en lui.

 

 

• 18h30 / 22h30     Répétitions publiques des spectacles du samedi
 
 
 • SAMEDI 4 NOVEMBRE / 15H À 17H
GYMNASE DU PARC
 Espace Ouvert / entrée libre
 

• En continu  - Projections de films, performance (en cours)

                       - Les Danses de Tout Un Chacun / Collectes filmées de danses offertes par tous

                       - Librairie de Danse – Librairie Sainte Marie – Livre de danse – Livres anciens          
Parution du 3° Carnet d’Archipel Méditerranée(s)  “Le corps dansant“ (Ed. L’Harmattan)

 

• 15h                Répétitions publiques – ateliers ouverts par les chorégraphes invités

• 16h                Débat : Le Corps Dansant
                        En présence des chorégraphes invités et des membres du collectif
                        Archipel Méditerranée(s)

• 17h                Pause

• 17h45            Ouverture de la billetterie

 
 • SAMEDI 4 NOVEMBRE / 18H30 À 22H30
 GYMNASE DU PARC
Spectacles, formes participatives et contemplatives
Tarifs, infos, ICI
 

• LE BAL MÊLÉ, EMMÊLÉ, DÉMÊLÉ

Les danseurs extra-ordinaires,
les associations partenaires

Lieu unique de curiosité de tolérance qui sait mettre en valeur chacun dans un rituel connu de tous, le Bal Mêlé rythme le Festival Danses Ouvertes depuis sa création.
Il puise dans l’extraordinaire répertoire des danses collectives apportées par les participants, qu’elles
soient liées à une culture territoriale, historique ou contemporaine.

Il est conçu en collaboration avec les danseurs de la ville et du territoire lors de séances de préparation en amont du festival.
Chacun offre une danse à voir et une danse à partager. Le Bal Mêlé, emmêlé, démêlé ouvrira la Quatrième édition des Danses Ouvertes.

Les ateliers danse du CCJL, Art et Danse,
La Fabrique à Danser, Eïen Vreizh,
Les Conservatoires à Rayonnement intercommunal de musique et de danse de Fontenay-aux-Roses et de Vallée Sud Grand Paris, Les Danses du Monde, L’Association Sportive Fontenaisienne, Mon Phaï Thu Van,  Accolades, CRIFE, Actrom Madras...

   

• LA BELLE AU BOIS DORMANT

Béatrice Massin / Compagnie Fêtes Galantes

Depuis ses débuts, la compagnie Fêtes Galantes pose sur un même plan d'égalité la création et le travail de découverte de la richesse de la danse baroque. Avec La Belle au bois dormant, Béatrice Massin offre un voyage chorégraphique et musical dans le temps. Dansée par un brillant trio de jeunes danseurs, cette évocation du conte de Perrault rassemble l’imaginaire, l’abstraction et la narration. Ciselée dans les vocabulaires baroques et contemporains, cette Belle qui s’endort chez Lully et se réveille chez Mozart s’adresse autant au jeune public qu’aux férus de danse. Béatrice Massin, inventera une forme de représentation particulière pour la mise en scène et en espace des Danses Ouvertes.

Musiques : Jean-Baptiste Lully, Marin Marais, Elisabeth Jacquet de la Guerre, Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus Mozart
Création sonore : Emmanuel Nappey       
Scénographie et lumières : Evelyne Rubert
Costumes : Clémentine Monsaingeon      
Régie Générale : Thierry Charlier
Coproduction : Théâtre Montansier de Versailles,Théâtre National de Chaillot, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne – compagnie Kafig,
Opéra National de Bordeaux,
Compagnie Fêtes galantes,
Avec le soutien du Pôle Culturel d’Alfortville
Ce projet bénéficie du soutien de l’Adami

 
   

• CORPS EN DÉSORDRE

Sébastien Lefrançois

Dans le cadre du projet collectif Archipel Méditerranées, Sébastien Lefrançois a travaillé en Tunisie avec de jeunes artistes. Recherches, improvisations, compositions, avec la chaise comme partenaire de jeu, ce projet a nourri son parcours en s’immergeant dans des lieux aussi différents qu’insolites comme une friche, une école, un syndicat de défense des travailleurs, la rue... et se poursuit avec la création d’une forme chorégraphique en évolution, comme un jeu de construction dont les pièces s’ajustent au fur et à mesure de leurs rencontres, de leur réflexion pour raconter les deux territoires avec justesse.

Chorégraphie : Sébastien Lefrançois
Interprétation : Claire Bournet, Mahrez Taher, Ahlem Mouelhi, Ridha Mosbeh Ouled Hammouda, Ammar Tlili, Anis Hammami
Production : Archipel Méditerranés qui rassemble La Cie Théâtrale de la Cité, Théâtre d’Ivry Antoine Vitez, Association Convergences, Le Théâtre El Hamra de Tunis et son centre de formation ARAFCENTER, l’ISAD de Tunis, l’auteur dramatique Gérard Astor, l’universitaire Adel Habbasssi, la Compagnie Trafic de Styles et la Compagnie Camargo.
Avec le soutien de la Région Ile-de-France.

   

• SET AND RESET / Cie de L’Air dans l’Art

Chorégraphie de Trisha Brown / extrait

 
   

Set And Reset, pièce de "maturité" pour 6 danseurs, appartient au cycle des "structures moléculaires instables ".

Collaboration avec Robert Rauschenberg (scénographie) et Laurie Anderson (musique) en 1983. "Les danseurs virtuoses présentent une qualité de mouvement qui est vraiment la sienne - rapide, si fluide que le corps semble un réceptacle pour l'énergie qui coule. "

Anna Kisselgoff, The New York Times

La Cie de l’Air dans l’Art en remonte un extrait, dans le cadre du programme Danse en amateur et répertoire du Centre National de la Danse.


Chorégraphie : Trisha Brown - Musique : Laurie Anderson

Transmission : Stuart Shugg (Trisha Brown Dance Company), Fabien Monrose et Romain Panassié (danseurs et notateurs Benesch) / Cie de l’Air dans l’art : Dir. Artistique : Ghislaine Tetier, Coordination : Philippe Chevalier

Danseurs : Nathalie Adam, Delphine Benaouïch, Sarah Besnainou, Laurent Carton, Eloïse Chamalet, Paméla Chavez, Lilian Durey, Emilie Fernandes, Gérald Forhan, Marion Franquet, Marlène Guiheneuc, Yaël Heynderickx, Valérie Hilt, Astrid Lachiver, Isabelle Lecourtois, Catherine Paterakis, Raphaëlle Sablic, Solène Tran
   

• PRIÈRE DÉCHUE
Tatiana Julien – C’interscribo

Prière déchue est une courte performance construite à la manière d'une descente aux enfers. Inspirée de l'imagerie expressionniste, la danseuse avance vers nous portée par cette sorte de hurlement muet, ses gestes vermoulus chaque fois répétés contre l'aspiration du vide. Une danse pour contenir le chaos. Danseuse rare, chorégraphe inspirée, Tatiana Julien développe une écriture très personnelle en s’appuyant sur une solide culture historique. De la pensée en mouvement.
La chorégraphe inventera une mise en espace de son solo pour le festival.

Prière déchue, extrait de Ruines (création 2014)

Conception, mise en scène et dramaturgie : Tatiana Julien & Marine de Missolz / Chorégraphie et interprétation : Tatiana Julien - Composition musicale : Pedro Garcia-Velasquez - Production : C’Interscribo / Coproductions : L'Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône ; L'échangeur - CDC Picardie ; micadanses, Paris; Le CDC Paris Réseau (Atelier de Paris - Carolyn Carlson ; L'étoile du nord ; micadanses - Paris, Studio Le Regard du Cygne)
   

• CITY CHARIVARI

Laurence Bertagnol / Jean-Christophe Bleton Compagnie Les Orpailleurs
Une création Groupe de Recherche Chorégraphique Intergénérationnel et Participatif


Le GRCIP existe depuis 4 ans sous l’impulsion de la Cie Les Orpailleurs. Espace de création et de dialogue entre amateurs, professionnels et générations différentes, il rassemble 25 à 30 danseurs. Une démarche où la pratique artistique devient patrimoine collectif et où l’exigence est un objectif commun nourri par tous. Les amateurs apprennent des artistes professionnels et réciproquement. CITY CHARIVARI parle de la force du mouvement, de la présence des corps dans la ville. Ce projet croise la danse contemporaine avec la danse urbaine. 
Il parle des gens, des relations et des espaces entre eux, de solitude et de communauté. Il parle aussi d’amour, de violence, de tension et de résistance.
Le Festival Danses Ouvertes invite le spectacle à une appropriation de l’espace et de la mise-en-scène.

Chorégraphie
 :
Laurence Bertagnol et Jean-Christophe Bleton
Musique
 :  Steve Reich

Interprétation : 25 à 30 danseurs amateurs
Production Les Orpailleurs avec le soutien de Micadanses - ADDP, Mouvance d’Arts - Festival Entrez dans la danse, Festival Danses Ouvertes et Ville de Paris.
Les Orpailleurs sont soutenus par la Région Ile-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle.

 

• AGE D’OR

Dominique Rebaud – Compagnie Camargo

Age d’Or est l’une des trois chorégraphies qui constituent le spectacle Des Mondes et des Anges,  sur des poèmes d’Arthur Rimbaud. L’énergie des mots, la force des images, le rythme des vers, les cassures, le désespoir et les éblouissements de la poésie de Rimbaud répondait au delà du temps à la danse Hip-Hop. Les voix des danseurs enregistrées sur la bande et disant les poèmes jouent avec la polysémie de chaque mouvement, créant ainsi des profondeurs et des volte-faces soulagées par de brusques silences.

Affirmation féminine dans le milieu très masculin de cette époque, Age d’Or a été créé pour deux danseuses en mai 1998 pour l’Opéra national de Paris Bastille faisant ainsi entrer le Hip-Hop dans cette institution. Il suggère un rapport intimiste à la danse Hip-Hop sur ce poème qui évoque la gaieté et l’insouciance, et qui chante l’instant.


Chorégraphie : Dominique Rebaud

Interprétation : Sonia Duchesne, Gaëlle Hourdel

Co-production : Festival Suresnes Cités Danse

La compagnie Camargo reçoit le soutien de la Région   Ile-de-France et de la Ville de Fontenay-aux-Roses

   

• LES LECTEURS

David Rolland / Compagnie DRC

Comment courir au ralenti ? Découvrir la marche arrière ? Imiter votre voisin sans le regarder ?

Prendre un drôle d’air tout en faisant des ombres chinoises ? Avoir une discussion passionnée avec une personne derrière vous ? Et tout cela en moins d’une heure ? Explications : Muni d'un carnet écrit par le chorégraphe, laissez-vous guider par les indications et la voix off. Nul besoin d’être danseur professionnel pour suivre la plus improbable et la plus excitante des chorégraphies collectives. Attention : ce n’est pas un bal, c’est une surprise-partie !

David Rolland met en place des procédés, souvent  dits participatifs, afin d’amener le spectateur à   «décaler» son regard, que ce soit sur le rôle social de la danse ou sur la question du danseur interprète (en invitant des « non danseurs » sur scène). Ces procédés conduisent alors à l’écriture de partitions destinées à être interprétées sur le « qui-vive », à l’aide d’outils très simples, à la portée de tous : production de gestes de communication non verbale, trajets à effectuer, mimétisme ou focalisation du regard sur des détails parfois incongrus.


Conception : David Rolland
Interprétation : Valeria Giuga et David Rolland
Création musicale : Roland Ravard
Production : association ipso facto danse. La compagnie est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes.

 

   

• PRÉSENCES - Solo

Wu Zheng / Compagnie Camargo


Danseur exceptionnel, collaborateur de la compagnie Camargo depuis plusieurs années, Wu Zheng est intimement associé à cette démarche de re-connaissance de la population de la danse au pluriel, à ce dé-placement d’un regard ouvert vers l’autre. Filmées chaque année depuis la première édition des Danses Ouvertes, une centaine de Danses de Tout Un Chacun ont été offertes par les participants au festival. Parmi elles, Wu Zheng en choisi quelques-unes comme le point de départ de la création d’un solo, en prenant soin de respecter l’expression individuelle authentique de chacun.

Il s’essaie à la rupture avec ses habitudes gestuelles, à une “absence“, pour que ces danses se “présentent“ en lui.


Production : Compagnie Camargo

La compagnie Camargo reçoit le soutien de la Région Ile-de-France et de la Ville de Fontenay-aux-Roses
   

• LE BAL SWING – LE BAL MÊLÉ

Le Blue Rose Big Band & La Cie Camargo

Les Danseurs extra-ordinaires

Les Associations partenaires
Marty et Miss Dee

Le Swing appelle à « danser la Musique ».

La Compagnie Camargo invite le Blue Rose Big Band, orchestre de 20 musiciens, pour partager ces danses issues des rencontres miraculeuses des cultures africaines et européennes dans les club de New-York.

Le BAL MÊLÉ se mêlera, s’emmêlera, se démêlera avec les Swing, Shim-Sham, Big Apple, ces forme collectives qui témoignent  d’une époque ou chaque semaine se créaient de nouveaux pas.

Les ateliers afro et modern-jazz du CCJL, Art et Danse,
La Fabrique à Danser, Art et Danse, Eïen Vreizh,
Le Champs des Arts, Le Conservatoire à rayonnement intercommunal de musique et de danse de Fontenay-aux-Roses, Les Danses du Monde, L’Association Sportive Fontenaisienne, Mon Phaï Thu Van, Actrom Madras, Accolades, L’APFEEF, Danse qui Vive, Actrom Madras...

 

   
   • JEUDI 9 NOVEMBRE / 20H30
  THEATRE DES SOURCES
   

• GLACE

Compagnie Trafic de Styles

Une patinoire qui recouvre la scène du théâtre, des danseurs qui glissent leurs gestes, un point de rencontre entre le sport et la danse, le risque et l’écriture. Claire Bournet et Sébastien Lefrançois se rencontrent pour créer un spectacle à la croisée des arts et de leurs univers respectifs. Pour cela ils convoquent toutes les disciplines nécessaires pour mettre au jour une création sur glace s’affranchissant des codes. En point commun une enfance de patineur dont ils gardent le souvenir de la désobéissance créative : une fois le cours terminé, ils testaient leur rapport à la glace, tentaient des figures non répertoriées, trichaient avec les règles.
"J’aime raconter qu’il existe un lien fort entre toutes ces étranges pratiques à mi-chemin entre sports et arts, que l’on appelait de mon temps d’adolescent, "sports de glisse". Je me suis souvent surpris dans mon travail de danseur, à me projeter dans la peau d’un félin pour en recueillir la souplesse et sentir mon corps comme dopé pour réaliser une figure. J’aime profondément ces processus de transformation qui sont pour moi des actes poétiques forts et engagés."  Sébastien Lefrançois
 
Direction artistique : Sébastien Lefrançois assisté de Thierno Thioune
Concept : Claire Bournet Scénographie : Yan Bernard
Création musicale : Thierry Bertomeu Lumières : David Baudenon
Costumes : Erick Plaza Cochet  
Danseurs contemporains: Tuomas Lahti, Isabelle Franques Danseur hip-hop: Manuel Guillaud
Patineurs: Claire Bournet, Elisa Siegmund,
Aurélien Robert
Clown/Circassien: Joël Colas
Coproduction : Théâtre d'Auxerre, scène conventionnée Le Grand Théâtre de Provence
DRAC Ile-de-France Région Ile-de-France
Adami / Spedidam Compagnie Trafic de Styles
Compagnie CyberGlace Moneteau